Autour du style au Japon

Nous avons habité au Japon en mai 2019. Nous avions tellement hâte de poser les pieds sur ce pays mythique et tellement raffiné !
Entre l’architecture, les tenues traditionnelles se mêlant aux looks inspirés des mangas, le calme des campagnes et l’agitation des villes, mon cœur s’est emballé d’amour. J’en ai pris plein les yeux, dans le moindre recoin, tout est délicat, réfléchi et soigné jusqu’au bout. C’est un vrai bonheur. Ici, tout est propre.

J’ai répertorié ici toutes les infos mode que j’ai trouvées, et il y en a ! Cela me fera une base de travail que je ne veux pas oublier. Si vous projetez d’aller au Japon, j’espère de tout cœur que vous pourrez puiser vos connaissances dans cet article pour reconnaitre les étoffes et les vêtements traditionnels, découvrir les stylistes particuliers, et les quartiers sympas.

Notre parcours style au Japon

Nous sommes restés quelques jours à Tokyo, pour visiter ses quartiers et ses marchés aux poissons, puis nous avons loué un mini van pour partir sur les routes. Les routes sont beaucoup plus étroites que ce que l’on connait, à l’image du Japon. Du coup, notre van était plus petit et ultraingénieux pour pouvoir dormir à 4 dedans ! Heureusement que les enfants étaient encore petits… pour le côté positif, nous n’avons jamais eu froid la nuit :)

Nous avions pour ambition de visiter toute l’ile principale en 1 mois… nous avons finalement choisi de prendre notre temps dans les Alpes japonaises. Nous n’avons pas été plus loin qu’Osaka. Nous avions sous-estimé le temps sur les routes japonaises : elles sont étroites et sinueuses. Un plaisir pour ceux qui aiment le voyage doux.

Le street style japonais

Les étudiants sont toujours en uniforme lorsqu’ils sont en cours, la réalité est toute autre en dehors des salles de classe. Les styles vestimentaires de rue au Japon représentent pour les jeunes Japonais leur appartenance à une identité. Revendiquant leur liberté et leur envie de se démarquer de la société tout en faisant partie d’une communauté, ils s’expriment au travers de cette mode et de tenues excentriques, originales et colorées.

Les courants de mode de rue au Japon ont pour la plupart vu le jour dans les années 1990. Dans les rues de Tokyo, nous croisons très souvent des jeunes en « costumes », qui semblent tout droit sortis d’un parc d’attractions ou d’un dessin animé, avec des courants vestimentaires comme le « Cosplay », le « Gothic », le « Sweet lolita », ou le « Cyber », les « kogaru ». 

Voici un petit lexique pour vous perfectionner dans sa culture de rue.

• Les sweet lolita : ce sont des tenues très enfantines et féminines.
• Le « Kawai » (mignon) est poussé au maximum, grâce aux rubans, nœuds, robes à volants, petits sacs…l’objectif est de ressembler à une poupée !
• Gothic lolita, Fruits lolita (en arborant des motifs de fruits),
• Wa lolita (remise au gout du jour des tenues traditionnelles) et
• Sweet lolita (robes pastelles et cheveux teints en rose ou bleu), chacun peut s’exprimer comme il l’entend !
• Les kogaru : elles sont reconnaissables à leurs cheveux blonds ondulés, leur teint très mat et leur maquillage marqué, leurs chaussures à hauts talons compensés et leurs mini-jupes, robes à froufrous et autres accessoires bling-bling et tape-à-l’oeil. L’objectif pour ces jeunes filles est de ressembler aux filles occidentales, dans un style « kawai » en poussant bien sûr le concept au maximum ;)
• Le style Cosplay (costume playing) : la mode du cosplay consiste à s’habiller de la même façon que les héros de manga. Des costumes les plus sophistiqués achetés en boutique à ceux fabriqués à la main par les plus passionnés, les jeunes japonais et japonaises se plaisent à imiter leurs personnages préférés en adoptant non seulement leurs tenues, mais aussi leurs comportements.

Les stylistes japonais qui font la mode

Yohji Yamamoto réalise son premier défilé à Paris en 1981 en offrant un show extraordinaire dans la Cour Carrée du Musée du Louvre à Paris mettant ainsi sa carrière sur rails. Il connait une grande notoriété de manière quasi instantanée. Il reçoit en 1999 le prix international du Conseil des créateurs de mode américains. Il a été le compagnon de Rei Kawakubo, créatrice et dirigeante de la marque de mode Comme des garçons, qu’il a rencontré lorsqu’ils étaient étudiants à l’université Keiō.

Issey Miyake En 1958, il étudie le design à Tokyo, à l’Université des beaux-arts Tama et s’intéresse à la mode et à la fabrication de vêtement. En 1960, la World Design Conference est organisée pour la première fois à Tokyo. Elle couvre de nombreux domaines de la conception : architecture, design industriel, graphisme, etc. , mais le programme initial ne comprend rien sur la mode, considérée sans doute comme trop éphémère ou trop utilitaire, ce qui le fait réagir auprès du président du comité, Junzō Sakakura. Il obtient gain de cause.

Dès les années 1960, Issey Miyake se définit comme un artiste à part entière résolument prompt à révolutionner l’univers de la mode de par une redéfinition de concept, en termes esthétiques, avec une œuvre originale aux concepts qui lui sont intrinsèques, mais aussi couvrant une réalité plus populaire (une mode qui descend dans la rue). Cette volonté d’une mode plus visuelle se retrouve dans un de ses défilés de 1963 : A poem of Cloth and Stone.

Rei Kawakubo Styliste japonaise, fondatrice de la marque Comme des Garçons et une personnalité influente et respectée du domaine de la mode. Elle est une des représentantes de l’Antifashion des années 1980 et conçoit des créations avec une approche intellectuelle, loin des critères traditionnels de la beauté, remettant perpétuellement en question les principes établis. Ses vêtements androgynes aux montages étranges sont souvent pleins de volumes et réfutent toute élégance ou féminité telle qu’elle est établie en Occident.

Rei Kawakubo reste une grande technicienne, maitrisant textiles, matériaux et coupe, largement reconnue par ses pairs et par les médias. Ses collections, qualifiées au départ de look « Hiroshima Chic » et utilisant majoritairement des noirs, gris, puis rouges ou blancs, sont la référence du mouvement de la mode déconstructive. Ses collections présentées en 1981, 1997 et 2012 ont plus particulièrement marqué l’histoire de la mode.

Kenzo Takada Pour ses premières réalisations, en avril 1970, il utilise des cotonnades japonaises et des coupons achetés au marché Saint-Pierre. Les couleurs et les fleurs de ses collections semblent venir de nulle part et secouent le milieu de la mode parisienne « J’ai délibérément cherché à créer des formes non structurées, à introduire une ampleur nouvelle, en m’appuyant sur la technique du kimono » explique-t-il. Chandails empruntés aux Slaves en 1973, boubous africains en 1976, robes de maharanien 1978, son inspiration est métissée.

Les marques mode japonaises remarquables

Beams : À la base, c’est une chaîne de grands magasins de Tokyo ayant vu le jour en 1976 qui au fil du temps et de sa popularité grandissante ; notamment du fait de sa sélection pointue de marques contemporaines des quatre coins du globe, a lancé sa ligne de vêtements pour homme. Nous sommes en 1999 et Beams Plus naît comme une marque « à la japonaise » regroupant des influences streetwear, vêtements de travail anciens et coupes contemporaines. Chez Beams +, on aime les blazers trois boutons, parkas et pantalons, bermudas à motifs farfelus.

Nanamica : Depuis 2003, en mars pour être précis, la marque Nanamica présente des collections gardant comme mots clés « utile » et « sport », cherchant à créer des vêtements aussi stylés que confortables et à « rendre les gens heureux dans leur vie de tous les jours ». Les produits Nanamica sont faits en collaboration avec des usines au savoir-faire pointu, selon leur idéal de ce que le sportswear devrait être et surtout avec le souci de proposer des pièces uniques qui dureront dans le temps.

Neighborhood : En 1994, un passionné de motos et la culture environnante, nommé Shinsuke Takizawa, lance une marque nommée Neighbourhood à Tokyo. Son concept de base, c’est la réinterprétation de pièces basiques issues du monde militaire, de la moto ou des vêtements d’extérieur… Neighbourhood, c’est du casual fait avec des matières aussi pures que techniques. Des parkas et coupe-vents au jeans (spécialité locale). Les silhouettes composant les catalogues de la marque présentent ainsi une mode de tous les jours, mais également des looks plus osés qui caractérisent la mode japonaise.

Nonnative : Car il faut bien commencer quelque part, Satoshi Saffen a débuté en 1999 sa marque Nonnative en créant un seul t-shirt qui connut un certain succès. L’équipe s’étoffa ensuite pour donner naissance à une marque au but bien défini : créer des vêtements durables et au style intemporel. Pour y parvenir, ils réinterprètent des basiques selon leur vision propre. C’est un classique dans les marques de mode japonaises, l’inspiration provient du monde militaire, des vêtements d’extérieur et du workwear, misant sur des pièces aussi utiles que stylées pour une fabrication en majeure partie effectuée au Japon. Visuellement, c’est un style de dandy moderne aux touches très urbaines que se présente la marque, montrant des silhouettes aux coupes près du corps avec des matières fines et des accessoires chics.

The Real McCoy’s : The Real McCoy’s est une marque unique. Elle puise ses influences de la mode des années 40 et 50 aux États-Unis sous l’impulsion de Hitoshi Tsujimoto, un collectionneur de vêtements vintage qui s’est lancé le défi de recréer des pièces de sa collection. Tout est créé de manière artisanale au Japon. Utilisant des machines du passé, ce sont des artisans au savoir-faire élevé qui produisent les pièces de la marque, tentant d’arriver à un résultat supérieur à l’original. On y retrouve notamment des jeans bruts ainsi que de somptueux blousons en cuirs pour un style urbain très authentique.

Undercover : Si on définit parfois Undercover comme « l’essence du cool japonais », c’est grâce à la précision extrême avec laquelle sont produites toutes les pièces des collections, grâce à ce résultat curieux, mais vraiment très beau. Tout est le fruit du travail de Juni Takahashi, ce designer, dont les collections hommes défilent lors de la fashion week parisienne depuis 2010. Son style est une mode rebelle, anti-esthétique, inspirée par la rue et les punks. Chacun des vêtements Undercover sont délibérément déconstruit, reconstruit, déchiré avec des graphiques forts. C’est ainsi dans la jeunesse, dans les esprits rebelles qu’Undercover puise ses ressources.

Uniqlo : C’était en 1984 et Tadashi Yanai ouvrait la première boutique Uniqlo à Hiroshima. Depuis s’en est suivie une évolution exponentielle grâce à des atouts supérieurs à ceux des autres marques de « fast fashion » : fabrication de qualité, coupes, matières et prix. Aujourd’hui, Uniqlo continue sa croissance ; notamment par l’ouverture de plus de boutiques en France et se positionne comme une vraie référence en ce qui est de faire des basiques de qualité.

L’artisanat et les savoir-faire traditionnels japonais à voir

Yumeoribito
Yukiko est une créatrice et enseignante japonaise, qui en 1977 a fondé un atelier de teinture et de tissage Yumeoribito (ce qui signifie : tisseurs de rêve). Dans cet atelier, les fils sont teints à la main avant d’être tissés. Le tissage réalisé est vraiment extraordinaire, car il est en forme de vagues. Les fils constituant les tissus se croisent de façon perpendiculaire. En fait, Yukiko a développé sa propre technique de tissage afin d’obtenir ces fameuses vagues. Elle a inventé des armures différentes, dont le très singulier Yorokeori (ori signifiant tisser). Pour obtenir une ondulation des fils de chaine, elle utilise un peigne spécial : le Yoroke.

Sakiori
Il s’agit d’une technique de tissage qui permet de recycler de vieux vêtements. Les paysans japonais ont inventé cette technique à l’époque Edo où le coton était très cher. Cela leur permettait de faire des couvertures ou des vêtements de travail chauds et résistants. Le vêtement à recycler est déchiré sous forme de bandes (comme des rubans fins, d’environ 3 mm), puis il est enroulé en pelotes (appelées nuki). Les nukis vont être utilisés comme fils de trame, les fils de chaines sont constitués de fils de chanvre ou de coton. Ensuite, le tissage se fait de façon classique. Le tissu obtenu par cette méthode est normalement d’aspect imparfait avec des épaisseurs, des bosses, des couleurs passées… La créatrice Hana Mitsui a utilisé le sakiori pour fabriquer des tissus dignes de la haute couture.

Kumihimo
C’est une technique de tressage. Le principe est de tresser 3 fils ou plus qui se croisent alternativement en oblique. Cet art japonais est extrêmement ancien : il date de 10 000 ans avant JC ! Il est utilisé pour faire des rosaires bouddhiques, pour orner des sculptures et il sert également de cordon pour les obis (ceintures des kimonos). Pour réaliser ce type de tressage, il faut un disque central.

Le kumihimo
L’art du tressage traditionnel japonais permets de créer des cordons et des rubans de soie. Les cordelettes faites en kumihimo étaient utilisées en ceinture, en attache pour l’armure et ornements au Japon dès le XIIIe. L’usage historique le plus remarquable de ces cordes était de permettre aux samouraïs d’attacher de façon fonctionnelle et décorative leurs armures et bannières et celles de leurs chevaux. Plus modestement, la technique du Kumihimo permet également de tresser des bijoux ou de petits ornements avec des fils de nylon, des cordelettes de coton ou de soie, des rubans ou des perles.

Il y a cinq types de métiers à tisser utilisés pour le Kumihimo :

• Le maru-dai est utilisé pour créer des tresses rondes, carrées, plates ou rectangulaires
• Le kaku-dai permet de faire des tresses carrées
• Le karakumi-dai sert à faire des tresses plates
• Le takadai est utilisé pour fabriquer une tresse plate simple ou double
• L’ayatake-dai sert à faire des tresses plates.

Maru-dai
Support en bois permettant de confectionner différents types de cordons : plat, à profil carré ou creux. Il est constitué d’un disque évidé (kagami) supporté par des tiges de bois. Les fils sont disposés autour du support et le cordon est fabriqué en les passants de part et d’autre du trou. Pour assurer une tension égale, des poids tama sont utilisés au niveau des fils et du cordon. Le dessus du marudai étant lisse, l’utilisateur peut utiliser autant de brins que nécessaire pour réaliser son ouvrage ; il n’y pas non plus de limitation concernant le fil utilisé. La tresse sort par le bas comme pour le tricotin.

Ayatake-dai

L’Ayatake-dai s’apparente au métier à tisser. Les Kumihimos tressés sur ce métier sont plats et solide car les fils sont bien tendus sur des « plumes », des baguettes en bois qui contrôlent la tension de l’ouvrage.

Les traditions vestimentaires japonaises

Le Jinbei
vêtement traditionnel japonais réservé exclusivement aux hommes et aux garçons en été. Composé d’une veste et d’un pantalon assorti, cet habillement fait de chanvre ou de coton teint s’attache aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Très évocateur de la tradition et des valeurs nipponnes, il existe également en modèles féminins plus colorés avec des décorations plus prononcées.

Le Hakama
vêtement très semblable à un pantalon large plissé est porté à l’origine par les hommes, mais il s’est progressivement vu adopté par certaines femmes. Il existe sous deux formes différentes, la première étant divisée comme un pantalon et la seconde étant carrément une véritable jupe. Ce vêtement japonais très célèbre doit sa popularité à l’apanage qu’il constituait pour les fameux samouraïs.

Le Kimono
n’est pas destiné qu’aux arts martiaux au Japon. C’est au contraire le vêtement de base dans ce pays. Avec un col et des manches assez grandes et larges, il est jusqu’à nos jours toujours aussi ancrés dans l’habillement des Japonais. Nous avons eu la chance d’être initié par une association de quartier et nos deux clowns en ont profité!

Jūnihitoe :
L’impératrice Kōjun portant un Jūnihitoe à son couronnement en 1926. C’est un type de kimono très élégant et complexe porté uniquement par les femmes de la cour au Japon. Il apparaît vers le Xe siècle durant la période Heian. Littéralement le nom du vêtement signifie « douze couches ». Les couches de vêtements de soie sont mises l’une sur l’autre. Le poids total du vêtement peut aller jusqu’à vingt kilos.

Le yukata : Vêtement d’été traditionnel japonais. Il est principalement porté pendant les feux d’artifices, les festivals ou pour simplement « marquer le coup ». Le yukata est un genre très officiel de kimono.

Obi
Une ceinture ou bande d’attache traditionnelle japonaise utilisée surtout avec le kimono par les hommes et les femmes. Il apparaît durant la période Kamakura (1185-1333) de par l’abandon par les femmes du hakama et donc par l’allongement du kosode, qui reste ouvert à l’avant et a besoin d’une ceinture pour être maintenu. L’obi évolue ensuite au cours de l’époque d’Edo, suivant le nouveau style de kimono féminin standardisé au xxe siècle, avec des proportions toujours plus amples des vêtements, pour maintenir la liberté de mouvement des femmes japonaises.

Les tabi
Chaussettes en coton traditionnelles japonaises qui montent jusqu’à la cheville et séparent le gros orteil des autres orteils. Elles apparaissent au xvie siècle. Contrairement à des chaussettes normales qui adhèrent parfaitement au pied parce qu’elles sont faites d’un matériau élastique, les tabi sont traditionnellement faites en deux morceaux de tissu non élastique4 et ont une ouverture à l’arrière pour permettre de faire glisser le pied et bien sûr de boutons pour fermer l’ouverture.

Les zōri
Sandales traditionnelles japonaises. Il n’y a pas de talons, comme pour les tongs occidentales, et elles sont faites de paille de riz ou d’autres fibres naturelles, de tissu, de bois laqué, de cuir, de caoutchouc ou d’autres matières synthétiques.Elles sont portées avec des vêtements traditionnels japonais comme le kimono.

Les geta
Sandales traditionnelles japonaises à mi-chemin entre le sabot et la tong. Elles sont composées d’un seul morceau de bois soutenu par deux dents, tenues sur le pied avec une cordelette qui divise le gros orteil des autres doigts de pied. Elles sont portées avec des vêtements traditionnels japonais, tels que le yukata et moins fréquemment avec le kimono, mais pendant l’été, elles peuvent aussi être portées avec des vêtements occidentaux.

Les waraji
Sandales traditionnelles japonaises faites de corde de paille qui étaient autrefois les chaussures les plus utilisées par le peuple au Japon. Au cours de la période Gekokujō, qui est marquée par les guerres de paysans, elles deviennent populaires chez les samouraïs, dans la mesure où elles sont portées lors des batailles à pied. De nos jours, les warajisont portées presque exclusivement par les moines bouddhistes. Elles sont également portées avec les chaussettes appelées tabi.

Inro
Boîte à plusieurs compartiments en matériaux précieux comme la laque, le bois ou la céramique suspendue à l’obi par une cordelette.

Kanzashi
Le kanzashi, un ornement pour cheveux allant du plus simple au plus extraordinaire, est confectionné en soie, métal, or ou écailles de tortue.

Kinchaku
Le kinchaku est un sac en tissu muni de cordons permettant de transporter des effets personnels.

Kiseru 
Apparu au début de l’époque d’Edo, le kiseru est une longue et fine pipe en métal ou en bambou pour fumer du tabac.

Sagemono :
Les « choses qui pendent », sagemono, sont des accessoires (porte-monnaie, nécessaire à écrire, étui à pipe, poches à tabac, inrô, boîtes à pilule), souvent très raffinés, accrochés au obi ; les vêtements traditionnels comme le kimono étant dépourvu de poches. Ces objets sont suspendus par une cordelette glissée entre la ceinture et le kimono. Le netsuke, petite sculpture en bois ou ivoire, percée d’un ou deux trous, est fixé au cordon du sagemono. Il fait office de taquet en empêchant le cordon de glisser et maintient les accessoires à l’obi.

Sensu ou Ogi :
Le Sensu est un éventail pliant, en papier ou en soie, traditionnellement utilisé par les hommes et les femmes de la cour impériale lors de cérémonies officielles. Devenu ensuite objet de mode, il est aujourd’hui encore un accessoire des acteurs de kabuki et de nô.

Uchiwa 
L’uchiwa est un éventail rigide et non pliable en papier ou en soie, de forme ronde, carrée ou ovale. À l’époque d’Edo, les jeunes femmes arborent des uchiwa aux motifs liés aux modes et aux saisons. Il donne naissance à un genre d’estampe ukiyo-e, les uchiwa-e dans lesquelles une scène narrative ou des portraits sont insérés dans un uchiwa.

Wagasa
Le wagasa est un parapluie traditionnel, réalisé à la main, en papier washi huilé et à l’armature en bambou. Sa toile en washi, étirée et fixée sur le cadre comptant 30 à 70 baleines en bambou, lui confère toute son élégance et une délicatesse toute relative. Les wagasa sont extrêmement résistants, mais nécessitent tout de même des soins particuliers pour assurer leur longévité. Il est ainsi fortement conseillé de laisser sécher son wagasa ouvert dans un lieu sombre et ventilé. Il existe plusieurs types de wagasa : le bangasa, plus épais et plus robuste ; le janome kasa, moins nervuré et plus mince et enfin, le higasa, une ombrelle de grande dimension pour se protéger du soleil.

Les différentes ethnies autochtones japonaises

Yamato
Ils représentent la population japonaise moderne. Le terme institué au IVe siècle a vite marqué la différence sociale et culturelle vis-à-vis des autres ethnies, qui est toujours perçue depuis l’installation du peuple Yamato au Japon. Ils seraient venus de l’est de l’Asie au cours de la préhistoire. Depuis que la culture chinoise s’est implantée au Japon, suivie de près par la culture coréenne, découle cette idée que la culture japonaise d’aujourd’hui ne soit pas uniquement originaire de l’archipel. On retrouve ainsi : de fortes inspirations dans la langue japonaise (écriture chinoise, grammaire coréenne…) ; la spiritualité bouddhique, complètement intégrée.

Le terme Yamato désigne aussi bien le Japon que la langue parlée alors dans le pays ; il permet de distinguer les Japonais majoritaires des autres groupes. Installés en premier lieu dans l’actuelle Nara, les Yamato ont connu une expansion remarquable et n’ont eu de cesse de repousser les Aïnous de plus en plus au nord de l’archipel, pour les acculer jusqu’aux portes de Hokkaido où ils résident encore.

Aujourd’hui, parce que le terme Yamato possède une connotation raciale très péjorative, on préfère utiliser le fameux wa auquel on accole le suffixe de population jin quand on souhaite distinguer les Japonais-Japonais des Japonais-Aïnou ou Japonais-Ryukyu.

Aïnous
Les Aïnous étaient présents sur l’archipel avant que les Yamato n’arrivent par le sud-ouest. En effet, ils sont venus par le nord de l’Asie, de Russie, Sibérie et Mongolie. Ce peuple s’installe d’abord dans presque tout le Japon actuel. Il s’appellent alors Emishi (rappelés dans Princesse Mononoké) avant que divers groupes ne se créent et ne se dispersent. Malgré l’entente qui s’était créée au premier abord, les Emishi ont été éradiqués par les Yamato, car ils refusaient de plier face à l’empire qui était alors en train de se créer. Principalement agriculteurs, pêcheurs ou chasseurs, ils possédaient auparavant beaucoup de rituels de passage comme on peut en voir encore en Mongolie. Ils sont aujourd’hui moins de 30.000 individus, mais ils continuent à rechercher toujours plus de reconnaissance dans un Japon qui réapprend à les connaître.

Burakumin
Les Burakumin étaient intouchables, car leur métier consistait à travailler avec le sang, animal ou humain, ce qu’interdisait le bouddhisme dans le passé féodal japonais. Ils étaient alors mis à l’écart par la société et ne devaient pas interagir avec le reste de la population. Ce sujet se montre tout aussi délicat à aborder avec les Japonais. Aujourd’hui encore ils sont les parias de la société (ils représenteraient les deux tiers d’une des plus grandes familles yakuza).

Une loi récente a toutefois interdit la ségrégation envers cette minorité, bien qu’elle subsiste à travers des pratiques culturelles ancrées qu’il est difficile de contrer. Ainsi, à cause de ce passé, les Burakumin subissent encore aujourd’hui des discriminations, surtout basées sur des stéréotypes, et il leur est difficile de trouver un travail ou un logement hors des ghettos dans lesquels ils vivent. Cette diversité, parfois mal acceptée par un Japon encore un peu timide, permet de découvrir ce qui fourmille sous la surface du pays.

L’architecture japonaise

C’est ici que je me suis éprise des plaques d’égout. Détail qui n’en est pas selon moi. C’est une marque de fabrique, une œuvre d’art de ville en ville, voire de quartiers en quartier.

L’univers de la beauté au Japon

Le Japon, troisième marché au monde des cosmétiques est estimé à 19,4 milliards d’EUR. Supplanté par la Chine depuis peu et devancé par les États-Unis. Ce marché est en perpétuelle évolution, avec une croissance actuelle d’environ 3 % par an, qui, selon les estimations, devrait durer au moins jusqu’en 2020

Les soins pour la peau (46,6%) et le maquillage (22,6 %) représentent près des deux tiers du marché. Les produits capillaires y sont bien représentés également avec 17,5 %. L’intérêt croissant des hommes pour les produits cosmétiques est également à l’origine de la bonne performance du secteur avec près 5 % du marché total.

Les marques françaises sont très bien représentées et se partagent 31,5 % des importations japonaises. Pour les soins comme pour le maquillage cette part se montre à 35 %, et à plus de 60 % pour les parfums.

Le marché des soins bio était ainsi estimé à 937 M € en 2016, avec une nette croissance de 5,3 %. Les Japonais n’ont pas encore leurs propres certifications pour le bio.

Les marques beauté japonaises remarquables

 Alty
Contre 50 000 habituellement, les brosses nettoyantes Alty totalisent 480 000 poils (synthétiques) fins comme des filaments. Les brosses visage et corps débarrassent la peau de toutes les impuretés, pour mieux absorber les soins ensuite. Les manches sont en hinoki, un bois connut pour ses propriétés antibactériennes.

Eau de ki
La lotion Eau de Ki fait fureur depuis plus de 80 ans. C’est un mix de 8 ingrédients médicinaux japonais (gingembre, reishi…) qui en plus de nettoyer et hydrater la peau, retarde son vieillissement.

Kobako
Créée il y a plus d’un siècle, la marque Kobako était alors dédiée aux couteaux japonais. Aujourd’hui, la marque propose des limes à ongles dont le design en relief permet de créer différentes formes ou recourbe-cils format pocket, doté de bord en caoutchouc tout doux avec la frange des cils.

Pluie
Inspiré par la nature, des feuilles aux oiseaux, le hairstylist Yuya Takahashi créé, à la main, des barrettes précieuses qui rendent classe une simple coiffure.

Ruhaku
Le « gettou » ou « gingembre coquille », soit la plante phare d’Okinawa, connue comme l’île de longévité au Japon. Avec leur concentration en polyphénols 30 fois supérieure à celle du raisin, couplée à des antioxydants, vitamines et minéraux, ces soins naturels ont tout simplement une action anti-âge radicale.

Shaquda
C’est à Kumano, une ville du Japon considérée comme « la capitale du pinceau », que sont fabriqués les spécimens Shaquda. Ils sont 100% naturels, et sont fabriqués à la main dans le respect de l’environnement.

Makanai
Makanai était un atelier de fabrication de feuilles d’or avant de se tourner vers les cosmétiques. D’où des formules maison toutes pures, à base de luffa, riz, konjac ou washi, qui étaient destinées dans un premier temps aux ouvrières de l’entreprise dont la peau était mise à mal par la chaleur. Passée maître en produits naturels hyper tendres avec la peau, Makanai fait un tabac.

Uka
Après les rouges à lèvres comestibles, Uka étonne encore avec ses vernis à ongles à effet progressif. La règle à suivre : une couche pour une couleur qui se devine à peine, deux pour un résultat médium et quatre pour des ongles 100% pigmentés.

Bon voyage dans cet univers….

Caroline